Nell'immaginario collettivo, l'ora di ricreazione scolastica rappresenta uno dei momenti più puri e spensierati della nostra infanzia, un intervallo di felicità semplice e genuina incastonata tra i doveri quotidiani. Il nuovo album di Paolino Canzoneri riesce a catturare magistralmente questa essenza, dipingendo un affresco sonoro che oscilla delicatamente tra la meraviglia dell'innocenza e una lieve malinconia, come se il tempo si fosse fermato in un frangente di pura gioia. L'ora di ricreazione è un album composto da sei tracce che evocano ricordi d'infanzia e catturano tutte le motivazioni che ci spingono a interrompere la routine quotidiana per ritornare a noi stessi. La title track, in apertura, si distingue per la sua produzione che intreccia suoni dilatati e riverberi con brevi scale musicali, creando un'atmosfera gioiosa, caratterizzata da toni tenui e avvolgenti. Musica dove manca unisce field recordings a strati di droni, creando una texture attraversata da delicate melodie di pianoforte. Questo progetto si trasforma in un manifesto meditativo per chi non è attratto dalla forza o dalla grandezza dei suoni, ma piuttosto dall'estrema fragilità e dalla leggerezza. Con Gradi di stupore, Canzoneri dà vita a un microcosmo che, sebbene fragile, riesce a costruire uno spazio di pace e solitudine, idealmente adatto alla ricerca di una felicità autentica. L'ora di ricreazione si chiude con la delicatezza di In fila al passo fino in classe, un paesaggio sonoro sospeso, realizzato con pianoforte digitale, sistemi modulari e pad armonici che avvolgono l'ascoltatore in una calda e tenue armonia. Le atmosfere inebrianti e poetiche de L'ora di ricreazione, ci accompagnano in un viaggio dove la nostalgia dell'infanzia si fonde con la bellezza di un presente da vivere con stupore. Un album di puro ambient meditativo e inebriante che esplora le sfumature di libertà e spensieratezza tipiche degli intervalli scolastici.

La musica è un muro di colori che sfuma nel tempo, lasciando dietro di sé tracce impercettibili ma profonde. Pittura liquida e gocce di lacrime è un viaggio sonoro attraverso il flusso della memoria e dell'empatia. Con questo nuovo album, Paolino Canzoneri ci offre un'esperienza unica, una riflessione sulla fragilità della nostra percezione e sulla mutevolezza delle emozioni. L'album, pubblicato il 9 gennaio 2025 per Lontano Series, si presenta come un quadro in continua evoluzione, sei tracce di ambient immaginifico ci portano a immergerci in un mondo di suoni e sensazioni. Ogni brano è una sfumatura di colore che prende vita, talvolta impercettibile, ma sempre in grado di lasciare un'impronta profonda. Pittura liquida e gocce di lacrime si presenta come un'opera che invita a un ascolto intenso e profondamente coinvolgente, da cui si fa strada un'atmosfera caratterizzata da una particolare inquietudine malinconica. Già nel primo movimento, intitolato Colori che non si vedono, si manifesta un'estetica sonora fondata su frequenze droniche, field recordings e un ambient morbido, avvolto da un delicato mutamento di suoni, loop organici e un'atmosfera di calma lo-fi. Questi elementi si fondono perfettamente insieme e si sviluppano in Partitura distopica, la seconda traccia, che si presenta come un flusso sottile intriso di sibili e melodie, pulsante di autentica emozione. Nella parte centrale dell'album, Trascorso ma indifferente riscalda gli animi con un mix di droni e field recordings. I toni si trasformano nuovamente, passando da una gloriosa espansione verso l'esterno, tipica delle tracce precedenti, a una sottile introspezione nel quarto brano. Con una durata di 33 minuti, Pittura liquida e gocce di lacrime riesce a trattenere l'ascoltatore, stuzzicandolo attraverso melodie morbide e talvolta fragili, avvolte in strati riverberati di atmosfere. Questo album offre quanto basta per coinvolgere e incantare, creando un viaggio sonoro che trasporta in un mondo di emozioni profonde e sfumate. La sua delicatezza e ricchezza espressiva lo rendono un'opera da ascoltare e riascoltare, lasciando un'impronta duratura in chi ha la fortuna di immergersi in essa.

Ormai Paolino Canzoneri sta diventando una bella abitudine qui, considerando quanto di lui ascoltato negli ultimi due anni. Ora ritorna con un nuovo album, autoprodotto questa volta, intitolato La Stanza Della Musica. È una sorta di disco dei ricordi, un carillon che ci riporta in spazi vuoti e ingialliti, facendoli rivivere. Una musica che sembra suonare in assenza di azione e di pubblico, come un album fotografico chiuso smosso dal vento. Il disco sembra intricarsi e contorcersi, come se la foto di copertina stesse iniziando a mutare in qualcosa di maggiormente inquietante e quella stanza della musica, risalente al 1938, potesse emettere ancora una sorta di energia. Paolino sembra limitarsi a fare da tramite, riducendo le emissioni e lavorando sulla possibilità di vibrare, risuonando. Questo atteggiamento produce delicate distese ambientali, sulle quali il suono è stirato ed emerge in maniera compiuta soltanto a tratti. Poi sentori di una nenia orientale, lontana, fantasmatica, ma forse sono soltanto echi di una marcetta in una stanza vuota. C'è di che aver paura - a tratti - di questo disco, guardandosi alle spalle, mentre in altri momenti sembra stringerci a sé come una ninna nanna.
Forse la musica di Paolino Canzoneri riesce, ancora una volta, ad oltrepassare il tempo e lo spazio svelandosi direttamente nel nostro intimo ed aggrappandosi ai nostri recettori emotivi, ed è per quello che la sentiamo così vicina. Johann Wolfgang von Goethe le chiamava affinità elettive, la proprietà di alcuni elementi a legarsi con alcune sostanze a scapito di altre. Così questa stanza sonora, vera e propria invenzione ambientale che ridà vita a un'immagine, reinventandola e fissandone una musica sognante sulla superficie.

La musica ha il potere di trasformare e dare vita a spazi e luoghi. Anche in un ambiente statico e imperturbabile, come una stanza antica, si può percepire una vibrante vitalità quando la musica entra in gioco. Essa diventa un mezzo in grado di convertire l'immobilità in dinamismo, suggerendo che le emozioni e le esperienze umane possono attivare e dare significato a spazi che, altrimenti, apparirebbero silenziosi e privi di storia. È proprio da questo concetto che prende forma il nuovo album di Paolino Canzoneri, La stanza della musica. Questa musica racconta l'immagine di una stanza musicale ritratta in una foto antica del 1938, apparentemente inanimata e sospesa nel silenzio del tempo. Essa si trasforma così in uno scenario affascinante e, al contempo, desolato. La stanza della musica, il cui mastering è stato curato da Nicola Manzan, offre una colonna sonora emotiva che evoca una sorprendente sensazione di familiarità e comfort, sin dall'apertura di Pentagrammi su carta ingiallita. La prima traccia si caratterizza per i suoi suoni eterei e avvolgenti, con strati di synth che formano una calda e avvolgente coperta sonora. I delicati dettagli sonori, come tintinnii gioiosi, arricchiscono la produzione, rendendola dinamica e affascinante. È un brano da ascoltare lasciandosi trasportare, permettendo alla musica di guidarci oltre i confini della stanza e nel vasto mondo delle emozioni. Echi di marcetta nella stanza vuota emerge lentamente in un susseguirsi di note sospese. È nei dettagli che possiamo cogliere la grandezza di questa musica, nei delicati equilibri tra il candore delle note e le calde melodie che si intrecciano, trasportandoci in un viaggio avvolgente e accogliente. Con Polveri sugli strumenti, la stanza si illumina minuto dopo minuto, riuscendo a mantenere vivi sentimenti malinconici e a creare un'estetica sonora di grande classe. In La stanza della musica, tutto ruota attorno a composizioni finemente strutturate e dettagliate. Paolino Canzoneri continua a produrre flussi sonori sempre più ispirati, che possiamo considerare autentici racconti sonori. La sua abilità nel tessere melodie e armonie crea un'esperienza musicalmente ricca e coinvolgente.

A volte il momento di prendersi il tempo per focalizzare un articolo su una determinata etichetta discografica è quello nel quale, sfogliando le tue liste, puoi unire almeno tre titoli. In questo caso, per quanto riguarda Shimmering Moods, base ad Amsterdam ma diverse connessioni con la realtà italiana, la scintilla è scoccata quando mi sono messo a recuperare gli ultimi due lavori di Paolino Canzoneri - Gioie Campestri e L'Ultima Volta Di Ogni Cosa - e ho approcciato il nuovo disco di Gianmaria Aprile dopo l'esordio su Torto Editions alla fine dello scorso anno. Le tirature sono minime, molti dei pezzi del catalogo finiscono sold-out prima che ne escano le prime recensioni, in un minimercato che lascia però grande soddisfazione a chi si prende il tempo per ascoltare il materiale sfornato tra i canali olandesi dalla testa pensante e fondatore della label, Paul. Partiamo quindi dal lavoro meno recente fra quelli presi in esame in questa tornata: Gioie Campestri di Paolino Canzoneri ha poco più di sei mesi ed esprime, nelle parole del suo autore, il bisogno di luoghi sospesi nel tempo, dove la fauna possa vivere lontana dalla pericolosa presenza umana. La non contaminazione, l'ambiente inalterato, arcaico in qualche modo, sono temi che ritornano nella poetica lieve del musicista siciliano, che qui sceglie di declinare al passato mezz'ora scarsa di suoni romantici e antichi. Pare di assistere alla creazione musicale come opera artigiana, in un tempo dilatato che è quello necessario ad entrare in simbiosi con la natura, gli animali, gli spazi. Un disco dove la gioia campestre è espressa come tensione che si rilascia, in maniera torbida, umorale e fisiologica, reichiana dove il Reich di riferimento è Wilhelm e non Steve. Ricordi come pennellate di suono, con gli uccelli più intonati che il mondo delle field recordings abbia mai sentito, come una partenza dalla terra, rivelazione di uno stato di alienità, di musica cosmica e delicata. Il suono di un pianoforte connota, insieme agli inseparabili canti degli uccelli, l'entrata in materia de L'Ultima Volta Di Ogni Cosa, disco, sempre di Paolino Canzonieri, che sembra quasi voglia recuperare gli attimi salienti e significativi dell'esistenza, quasi a trattenerne l'esperienza ed il succo. La levità di Paolino sembra vagamente più scattante, briosa, elettrica nel cercare il bandolo degli avvenimenti. Un suono ambientale che pare prodromo al guizzo, fondendo frequenze, voci umane, mondo animale in un (parafrasando proprio il titolo in questione) ordine illusorio delle fasi, che sovrappone contesti differenti in maniera del tutto credibile, quasi una wunderkammer di un microcosmo del quale Canzonieri è regista e burattinaio. La title-track ondeggia a un vento orientale su linee di quello che sembra essere un flauto pacificatore, ma tutto l'album sembra invero sereno, dotato di quello sguardo soddisfatto delle proprie azioni, tramandate a posteri, ascoltatori, curiosi.

Paolino Canzoneri e il suo impressionismo ambientale velato di romanticismo. Paolino Canzoneri si occupa da anni di suoni onirici, trame eteree meditative ed elettroniche tra l'ambient e la sperimentazione. A distanza di sei mesi dall'uscita di "Gioie Campestri" per Shimmering Moods Records, l'artista siciliano pubblica un nuovo album per l'etichetta olandese. In L'ultima volta di ogni cosa Canzoneri si è chiesto spesso cosa rende immensa la fortuna e qual'è il bene o il tesoro più prezioso. Solo in un preciso momento della vita, quando la giovinezza è trascorsa, si è avvicinato ad una possibile risposta, l'unica in grado di correggere gli errori della vita e illuminare il passo di un qualsiasi cammino intrapreso. Come sarebbe tutto magnifico se si conoscesse anzitempo quando sarà...lultima volta di ogni cosa . L'album si apre con Quel tutto che non basta mai dall'estetica apparentemente immutabile, proprio come i luoghi ibernati che visita e rappresenta Canzoneri. Un brano confortante nato dalla combinazione di field recordings e basse frequenze che rende la narrazione estremamente poetica. A seguire Fino a dove mi ricordo suona malinconica e maestosa: una foschia di droni incornicia la melodia dei sintetizzatori che si muove lentamente tra i freddi suoni ambientali di una leggerezza assoluta, lasciando emergere moltissimi dettagli e sfumature che possono essere apprezzati in un ambiente incontaminato. La title track è una composizione incantevole nella quale la poetica di Canzoneri si mantiene costantemente tra malinconia e potenza. La formula è semplice, una cattedrale sonora edificata su strati di droni, field recording e basse frequenze, impreziosita da scintillanti melodie che descrivono in modo del tutto personale emozioni e paesaggi. In chiusura La stagione delle diverse prospettive mostra una vasta gamma di delicatezze ambientali che risaltano l'emozionalità del pianoforte e lasciano affiorare la morbidezza dei suoni liquidi. Ancora una volta Paolino Canzoneri presenta un piccolo gioiello sonoro che convince al primo ascolto, grazie ad un raffinato impressionismo ambientale velato di romanticismo.

Gioie Campestri di Paolino Canzoneri ha poco più di sei mesi ed esprime, nelle parole del suo autore, il bisogno di luoghi sospesi nel tempo, dove la fauna possa vivere lontana dalla pericolosa presenza umana. La non contaminazione, l'ambiente inalterato, arcaico in qualche modo, sono temi che ritornano nella poetica lieve del musicista siciliano, che qui sceglie di declinare al passato mezz'ora scarsa di suoni romantici e antichi. Pare di assistere alla creazione musicale come opera artigiana, in un tempo dilatato che è quello necessario ad entrare in simbiosi con la natura, gli animali, gli spazi. Un disco dove la gioia campestre è espressa come tensione che si rilascia, in maniera torbida, umorale e fisiologica, reichiana dove il Reich di riferimento è Wilhelm e non Steve. Ricordi come pennellate di suono, con gli uccelli più intonati che il mondo delle field recordings abbia mai sentito, come una partenza dalla terra, rivelazione di uno stato di alienità, di musica cosmica e delicata.

Con Paolino Canzoneri alla ricerca di conforto e pace interiore. In quest'epoca di folle e irragionevole disumanità , Paolino Canzoneri ci conduce attraverso la sua musica in un viaggio alla ricerca di conforto e pace interiore tra montagne, colline e boschi, paesaggi che "catturano i sensi, rasserenano i pensieri e infondono linfa vitale alla propria interezza". Pubblicato il 10 novembre 2023 per l'etichetta di Amsterdam, la Shimmering Moods Records, il suo nuovo album Gioie Campestri immortala la bellezza di enormi paesaggi sonori fruscianti con micro texture morbide che conferiscono pace e incanto sublime a chi le ascolta. L'album si apre con la quiete di Ricordo piccole foglie nei tuoi capelli, un brano lento, dalla trama eterea pervasa da un costante senso di malinconica solitudine stemperata solamente dagli "ululati" dei sintetizzatori. La peculiarità di questo flusso sonoro ambient drone sta nelle basse frequenze manipolate per definire i confini onirici della traccia, allo stesso tempo quest'ultime vengono utilizzate per conferire dinamicità alla produzione. La musica di Canzoneri sembra avere un potere curativo, tracce come Guardavo il cavallo dormire in piedi suonano calde, avvolgenti, riuscendo a catturare quella magia che solo a contatto con la natura, lontani dal mondo in cui ogni giorno siamo immersi, si riesce a percepire. La terza traccia è un connubio di leggerezza onirica e vivide linee melodiche; che la rende un piccolo acquarello sonoro. Con Avevate lo stesso sorriso veniamo immersi nel mezzo di boschi e montagne: una pioggia di field recordings e strati di sintetizzatori formano un brano nella quale il nostro è alla ricerca della bellezza più autentica, quella nascosta e fragile della natura. In chiusura Ero gradito ospite nel dominio della fauna campestre conclude in crescendo con i suoi droni ronzanti e ipnotici loop un album autentico e sincero. L'artista italiano trova nella musica lo strumento per fuggire dai tempi bui che stiamo vivendo. Un ascolto confortante, a tratti quasi indispensabile.

Mi sono baloccato parecchio con il titolo di questo nuovo disco di Paolino Canzoneri, pittore sonoro siculo, che tanto mi aveva sorpreso con il precedente Il Cielo Incupisce. Come potrà essere una vita impersonale? Spazi come sacche fra momenti più pieni, e quindi validi? Quei momenti improduttivi e dove si perde il bandolo della matassa? Non ci aiuta a capirlo il primo brano, che a ondate sembra presentarci il canto di sirene, ammaliatrici ed ingannatrici. Il secondo, che dà il titolo all'album, appare rarefatto, impegnato in eterni giri su sé stesso, musica onirica bloccata da una cappa di bassa pressione. La musica di Paolino Canzoneri sembra tornare a noi da tempi lontani, a supporto di vecchie fotografie, dei primi marchingegni che provavano goffamente a dare i primi sentori di movimenti ante-cinema: è musica che vive nel sostegno ad immagini, a sogni che solo il nostro autore vede. E allora non resta che fidarci di lui, facendoci guidare fra l'Appennino Siculo e le Madonie, tra l'inverno e le piogge battenti. Musica esperienziale, sentendosi bagnati mentre suoniamo un organo e la pioggia ci dà manforte a battere sui tasti, musica come rimedio alla noia, alle interminabili domeniche rotte soltanto da qualche suono fuori sincrono. Forse l'impersonalità dipinta da Paolino è data dalla mancata riconoscibilità di ambienti e momenti che possono essere facilmente collegabili alle nostre esistenze. Luoghi secondari, dimore antiche, natura e volatili. Molti da lì sono venuti, molti da lì se ne sono andati, ma le tracce e i ricordi non si cancellano, e i passaggi di persone e di generazioni si sommano uno all'altro, creando archetipi più che singole esperienze. Questa trasmissione ci consegna una musica rarefatta ma ricca, che trasporta nella sua aerea leggerezza gli aromi, i suoni e le immagini di un territorio. Il pezzo finale, "Svegliami Prima Che Non Voglia Farlo", sembra rivelare che il disco è il racconto di un sogno, ma in realtà penso sia solo la leggerezza di tocco della musica a darci quest'impressione.
Paolino Canzoneri suona da anni, ed anche a questo giro dimostra di essere presenza importante della musica ambientale italiana meno allineata. Di certo questo spazio è il suo.

Nei ricordi di Paolino Canzoneri. A nove mesi dall'uscita di Il cielo incupisce, l'artista palermitano Paolino Canzoneri pubblica tramite l'etichetta italiana Rohs! un nuovo album dal titolo Spazi di vita impersonale. Questo nuovo capitolo è stato concepito come una colonna sonora dove frammenti astratti di sogni cercano invano una forma, una definizione. Il subconscio genera luoghi talvolta inesistenti dove immagini sfuocate e colori sbiaditi diventano scenari per storie e favole casuali, incoerenti di ridondante fantasia. Nove brani di musica ambient cupa e onirica, capaci di avvolgere l'ascoltatore in atmosfere profonde e introspettive, nei quali Canzoneri mescola ricordi del passato, luoghi vissuti reali o generati dalla mente in un cammino spesso sofferente e faticoso.
Nella prima traccia, Sogno grani di ghiaccio, Canzoneri fonde toni febbrili con piccoli accenti (scoppiettii, graffi) che danno dinamicità ad una strumentale pervasa da un senso di morbidezza. Il brano si presenta come un flusso oscillante che si allunga e si ritira come le onde del mare. In La casa e la gabbia grossa i field recordings vengono utilizzati per dare profondità alla traccia, un soffio di morbide armonie inizia il suo lento divenire scandito dalle lente e dilatate progressioni dei sintetizzatori. C'è malinconia e incertezza nelle vacillanti note di Cercami nella pioggia, una composizione che ruota attorno allo scroscio d'acqua in modo da creare una dualità tra il fitto e avvolgente scorrere della pioggia con minimali incursioni elettroniche, l'espressione più semplice della tavolozza sonora del palermitano. Attraversando il guado è una passeggiata lungo il corso d'acqua immersi dai suoni cristallini dei sintetizzatori che vanno ad incastrarsi con i field recordings, ricreando così un ambient naturale e la quiete che la circonda. Spazi di vita impersonale è un album emozionante che può essere inteso come un'unica sola traccia suddivisa in nove capitoli diversi. Trame incantevoli sospese nel tempo fanno di questo lavoro uno dei migliori realizzati da Paolino Canzoneri.

La favola immaginaria di Paolino Canzoneri. Siamo esseri umani imperfetti, consapevoli di quella mortalità anche quando la respingiamo, traditi proprio dalla nostra complessità, e così schizzati che quando piangiamo chi abbiamo perduto piangiamo anche, nel bene e nel male, noi stessi. Come eravamo. Come non siamo più. Come un giorno non saremo affatto. E' con le parole di Joan Didion tratte da L'anno del pensiero magico che voglio introdurre Il cielo incupisce, l'ultimo album di Paolino Canzoneri pubblicato da Seahorse Recordings. I suoni eterei e glaciali del musicista siciliano accompagnano la preghiera di una bambina, innocente e timorosa, alla ricerca della salvezza. I sette brani di matrice ambient-minimale diventano così la colonna sonora di una favola immaginaria: un manifesto meditativo dalle tinte armoniche, una musica appena accennata, carismatica, estremamente fragile, che affascina grazie ad una potente forza narrativa, con la quale il nostro riesce a costruire uno spazio di pace e solitudine nel quale rifugiarsi. Con la consueta maestria alla quale ci ha abituato, Canzoneri si muove tessendo linee melodiche sognanti e comunicative come con l'opener In raccoglimento, quasi otto minuti nei quali il nostro disegna un tenue passaggio delineato da arpeggi e scale armoniche. Intensi paesaggi emozionali come Ite nascono combinando sistemi di sintesi modulare con suoni che sembrano presi da un carillon. I frammenti melodici emergono attraverso risonanze ambientali creando una trama limpida dalle dense modulazioni. Una accurata ricerca dei dettagli quella di Canzoneri, delle timbriche e dei suoni giusti come in Capo chino, per creare una affascinante tessitura di ambient intimo e suggestivo. Delicatissimi arpeggi si poggiano su un tappeto etereo trovando nell'essenzialità e nella semplicità la sua forza. Il cielo incupisce è il lavoro più minimale mai prodotto da Paolino Canzoneri, sette tracce realizzate con il minimo sussurro del suono, sempre in movimento, che lasciano nell'ascoltatore una sensazione di pace.

Quanto impalpabili possono essere le preghiere di una bambina? Quanto strazianti le sue preoccupazioni? Domande che non possono avere una risposta soddisfacente dal mondo adulto, con tutta probabilità. Domande che di sicuro non si pone Paolino Canzoneri, che si limita a lavorare su scenari, paesaggi e sull'accompagnamento di sentimenti e sentori. Quasi una colonna sonora emotiva questo Il Cielo Incupisce, di certo l'espressione di un artista che da diverso tempo lavora di pialla e di scalpello sulla materia ambientale: diversi album autoprodotti, una mano ferma e uno sguardo che viaggia, portando con sé una musica con dei minimi movimenti e dei forti sapori di tradizione e di realtà. Tetri, quasi, come in "Ite", con suoni che sembrano uscire da un piccolo carillon, arnese il cui uso di norma non lascia presagire accadimenti piacevoli. Sottilmente romantico, quasi drammatico, non per un senso di pericolo ma, verosimilmente, per un eccesso di protezione da parte di chi ascolta e immagina il sentimento dell'infante. Note limpide, maestose e placide come se si regolassero con un orologio interno ad avvolgere tutti i nostri momenti. Mi vengono in mente i Labradford oppure i This Harmony, differenti nei suoni ma simili quanto a sensibilità e nel costruire storie di tale intensità. Forse questo disco è semplicemente il riconoscere che il silenzio non esiste, che anche nei momenti di raccoglimento la nostra presenza si impone il paesaggio e che il nostro ascolto.
Forse dovremmo fare un altro passo indietro, lasciando alla protagonista di veder esaudite o deluse le proprie preghiere, lasciando che sia lei a dare la colonna sonora adeguata al proprio riserbo. Il danno è comunque fatto, approfittatene e partecipate anche voi all'osservazione del rito, fate sì che diventi una prassi invernale e che sia il più avvolgente possibile.

Oggi è una giornata grigia e piovosa, e stranamente l'istinto mi ha suggerito l'ascolto del nuovo disco di Paolino Canzoneri, incuriosito anche dalla deliziosa copertina. Fin dai primi minuti, la mente mi porta ad immaginare una giornata come questa pensando a questo sensibile musicista siciliano, mentre con l'animo colmo di malinconia si rende complice per una fotografia in bianco e nero che promuoverà lui e la sua fatica. Immagino anche uno "scatto" sonoro, che ritrae la sensibilità dell'artista, talmente profonda da confondersi in una bambina che scruta il cielo durante una giornata come questa. A riprova che durante un'esistenza, alle anime sensibili è necessario un impatto leggero con ciò che sta intorno, indipendentemente dal fatto che possa essere rappresentato o solamente visto. Mi si perdoni l'apparente gioco di parole, ma non stupisce 'Il Cielo Incupisce', un album leggero, meditativo e trasparente, come lo sguardo perso nell'infinito di quella bambina. Ma potrebbe essere lo sguardo di ognuno di noi, quando avverte l'urgenza di starsene da solo, cercando di sintonizzarsi con altri suoni, con altri pensieri, quelli che son fuori dal quotidiano. Una sequela di momenti ambient, creati grazie ad un uso volutamente minimale di certa attrezzatura elettronica, chip dal... "cuore di sabbia" che sembrano cercare una via di ritorno alla Natura, un ritorno ad uno stato di immobilità funzionale. Carezze sonore soffuse, oniriche quanto basta per elevare l'ascoltatore in un'altra dimensione, più propensa a ridurre al minimo il battito cardiaco. Un pensiero anche al mastering, tocco estetico affidato alla sensibilità di Nicola Manzan, per chi scrive tra i più quotati ed intelligenti artisti italiani. Chi lo conosce sa che da sempre è attento all'attualità di quei suoni che sfuggono paradossalmente alla modernità, uno che sa renderli a portata di chi è in ricerca di qualcosa di diverso.

Una ricerca estetico-sonora che diviene una quest esistenziale. Non saprei definire meglio questo, magnifico, Il cielo incupisce di Paolino Canzoneri. Un album raffinato e ragionato, dove la musica minimal si innesta su un ambient di classe praticamente infinita, glaciale, spaziale, totale che però, soprattutto verso la fine, ci riporta al dato umano, quasi biografico, della persona in quanto artista. Provate, per capire quanto ho scritto, ad ascoltare la traccia chiamata "Freddo marmoreo", non a caso la mia preferita. In questo brano c'è tutto: c'è lo struggimento per un'epoca della vita perduta per sempre, la tensione verso il domani e quel freddo, appunto, esistenziale, che però è anche, al tempo stesso, linfa vitale per qualcosa che sta, ancora, per accadere. Mi rendo conto non sia, senza ombra di dubbio, un album per tutti, e ci mancherebbe altro, oltre ad andare benissimo così. Queste sono tracce strumentali e sperimentali, quasi una musica filosofica: però, se avrete l'ardire e la mente salda per esplorare queste spire soniche, alla fine, mi ringrazierete per il viaggio. "Sette brani di musica ambient, sette passaggi ridondanti di una favola immaginaria dalle tinte armoniche che racconta innocenza e timori di una piccola fanciulla nell'atto solenne e profondo di una supplica alla ricerca di una salvezza espressa con una mesta preghiera in un tardo pomeriggio mentre tutto intorno sembra oscurarsi".